Pruebas de acceso

FECHA:  4 de septiembre

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Las pruebas de acceso  para la especialidad de Dirección escénica y dramaturgia se desarrollará durante dos días y presentan la estructura que se indica a continuación.
PRESENTACIÓN
Recepción de las aspirantes, condución a los espacios de realización de las pruebas, información sobre los ejercicios y comprobación de la identidad de las aspirantes (para la cual es obligatorio la presentación del documento de identidad personal).

EJERCICIO 1. Comentario de un texto teórico sobre la dirección escénica y/o la dramaturgia (20% de la nota final).
En esta prueba se presentarán dos fragmentos textuales de dos obras diferentes. Las aspirantes elegirán uno de ellos y realizarán el comentario durante un tiempo máximo de 60 minutos.

• A dirección de actores, de Daniel Salgado.
• Introdución á dirección de escena. Sete ensaios sobre a arte teatral, de Anne Bogart.

Se valorará la comprensión de la idea principal y de las secundarias del texto, así como la presentación de opiniones personales respecto a los argumentos expuestos. También se evaluará si la aspirante es quien de situar el discurso del/a autor/a del texto en el marco de las artes escénicas o de otras artes afines, estableciendo relaciones con prácticas, teorías o experiencias personales que la aspirante conozca.

EJERCICIO 2. Realización de una propuesta de escenificación (20% de la nota final).
En este ejercicio se presentarán dos fragmentos, uno de cada uno de los siguientes textos:

• Winnie son eu, de María Armesto.
• Supernormais, de Esther F. Carrodeguas.

Cada aspirante elegirá uno de los fragmentos presentados y, a partir de él, formulará su propuesta.

Se valorará la coherencia entre la visión particular de la aspirante sobre el texto propuesto y su resolución del proyecto escénico. Así, es recomendable que el proyecto sitúe la escena en el contexto de la obra completa a la que pertenece, que aclare los núcleos de interés de ese fragmento, que indique el enfoque escénico por el que se opta y que detalle las soluciones artísticas escogidas. En este sentido, es  importante articular una propuesta en la que diversos elementos del lenguaje escénico (interpretación, espacio escénico, vestuario, iluminación, espacio sonoro…) se vean reflejados, justificando tales elecciones y poniéndolas en relación unas con otras.

EJERCICIO 3: Escritura de un texto dramático (20% de la nota final).
En este ejercicio se presentarán, como en los casos anteriores, dos opciones. En cada una se ofrecerán ciertos parámetros a partir de los cuales se tendrá que desarrollar la escritura de una escena o pieza breve. Eses parámetros pueden ser de diversa naturaleza. Pueden consistir en una determinada estructura de acción en la que se indiquen los actantes fundamentales (sujeto/protagonista, oponentes/antagonistas, ayudantes, etc.). Pueden delimitar ciertos personajes en un espacio determinado. Pueden consistir en una réplica, suceso o referencia que desencadene la acción dramática.

Sean cuales sean las pautas iniciales que se presenten en este ejercicio, se valorará la adaptación de la escritura dramática a esas premisas dadas, así como el grado de coherencia y sentido de la propuesta.

EJERCICIO 4: Dirección actoral de una composición escénica breve (20% de la nota final).
Cada aspirante dirigirá una composición escénica a partir de un breve diálogo propuesto por el tribunal. Para la realización de esta propuesta, cada aspirante contará con la colaboración de otras dos personas aspirantes, que actuarán como intérpretes. Se recomienda indicar, al inicio del ejercicio, las claves generais de la situación escénica y, más tarde, a partir de la observación del trabajo actoral, proponer nuevas indicaciones que vayan mejorando los resultados obtenidos.

El ejercicio se desarrollará durante un mínimo de 5 minutos y un máximo de 10.

EJERCICIO 5: Entrevista personal (20% de la nota final).
Con antelación a la realización de las pruebas de acceso, la ESADg publicará el horario en el cual cada aspirante deberá comparecer en el centro para realizar este último ejercicio.

En esta prueba, cada aspirante leerá en voz alta, delante del tribunal, los tres ejercicios escritos. Al final de esa lectura, el tribunal podrá hacer preguntas sobre esos contenidos.

Después, cada aspirante hará, durante un máximo de 5 minutos, una presentación de sí misma en la que, además de datos personales, indique qué motivos la llevan a querer entrar en la escuela, por cuál de las opciones tiene mayor interés (dirección escénica o dramaturgia) en el caso de tenerlo claro, cuales son sus experiencias o referencias artísticas, qué disponibilidad tendrá para el seguimiento de los estudios… Después de esta presentación, el tribunal podrá efectuar alguna pregunta que ayude a completar o precisar la información trasladada por la aspirante.

MATERIALES PARA CONSULTAR:

• Bogart, A. (2006). Introdución á dirección de escena. Sete ensaios sobre a arte teatral. Vigo: Galaxia.
• Bogart, A. (2008) La preparación del director. Siete ensayos sobre teatro y arte. Barcelona: Alba Editorial.
• Salgado, D. (2006) A dirección de actores. Vigo: Galaxia.
• Armesto, M. (2016). Winnie son eu. Revista Galega de Teatro nº89.
• Carrodeguas, E. (2021). Supernormales / Supernormais. Col. Residencias Dramáticas. Madrid: Centro Dramático Nacional.

FECHA:  4 de septiembre

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Todo el material necesario para el desarrollo de estas pruebas deberá  aportarlo cada candidato/a. Es necesario presentar el D.N.I. o tarjeta de residencia personal.

EJERCICIO 1. Diseño escénico (40% de la cualificación final).
A partir de un fragmento de un texto dramático, o de otra propuesta temática, que se dará el mismo día de la prueba, los/as aspirantes deberán realizar una propuesta de diseño de un espacio escénico, en el que incluirán elementos y útiles escénicos que estimen necesarios. Se valorará la adecuación entre el estímulo propuesto y la realización práctica, y el hecho de que se complete el trabajo en el tiempo disponible.

DESCANSO

EJERCICIO 2. Dibujo del natural (40% de la cualificación final).
O tribunal dará a/o candidato/a unha premisa para que desenvolva de forma libre a súa creatividade. Dede ser plasmado de forma bidimensional (formato papel) e coa técnica que considere o/a aspirante (técnica libre e/ou mixta).

ENTREVISTA PERSONAL (20% de la cualificación final).
Con una duración no superior a veinte minutos, tendrá como finalidad conocer las experiencias previas de los aspirantes en el ámbito de las artes plásticas y en el campo escénico, así como sus intereses y expectativas en relación con los estudios. Además, el/la candidato/a puede aportar un dosier con los trabajos y experiencias relacionadas con el hecho teatral o artístico, que considere oportuno aportar al tribunal.

FECHA:  2024

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Las pruebas de acceso  para la especialidad de Interpretación se desarrollará durante dos días y presentan la estructura que se indica a continuación.

EJERCICIO 1. Cuerpo (30 % de la cualificación final).

Se realizarán diversas propuestas prácticas de trabajo orientadas a analizar las aptitudes corporales, la creatividad en el movimiento y el nivel de interacción con el grupo de cada una de las personas aspirantes.

EJERCICIO 2. Voz (30 % de la cualificación final).

Se realizarán diversas propuestas prácticas de trabajo orientadas a analizar la conciencia y el uso de la respiración, la calidad vocal, y la comprensión e expresión lectora, escoger y memorizar uno de los textos propuestos. Canto: afinación, emisión, concentración, oído interno y memoria; es opcional traer una canción preparada.

• Textos en galego Probas 2023
• Textos en castellano Pruebas 2023

EJERCICIO 3. Interpretación (30 % de la cualificación final).

El tribunal propondrá diversos trabajos de improvisación, donde se observará la capacidad de escucha, la integración de los estímulos corporales y vocales de cara a la interpretación y el empleo del espacio, del tiempo y del ritmo dramáticos.

ENTREVISTA PERSONAL (10 % de la cualificación final).

Tendrá como finalidad analizar las destrezas expresivas de las personas aspirantes y su capacidad de respuesta, así como la de tener información sobre sus experiencias previas en el campo escénico, sus intereses y expectativas.